Живопись. Графические искусства. Графика. Гравюра

Как интересно и красиво подписать поздравительную открытку от руки.

Как нарисовать картину на тему лета с помощью бумаги, восковой свечи, простого карандаша, акварельных красок и восковых мелков.

Рисунки детей на тему "Здравствуй, зимушка - зима! ".

История граффити как части молодежной субкультуры.

Предлагаемое учебное пособие предназначено для изучения теоретических основ третьего модуля курса «Архитектурная графика и основы композиции», включающего аксонометрические и ортогональные проекции, технические рисунки деталей и узлов, светотень на изображениях. Пособие оснащено иллюстрациями. Основной задачей курса является выработка умения изобразить различные технические объекты. Пособие может быть использовано студентами для самостоятельного изучения курса, а также работниками инженерных специальностей.

В монографии представлено теоретическое обоснование методики развития композиционных умений студентов художественных факультетов университета, модель методики и результаты многолетней апробации.

В монографии рассматривается догматический аспект иконографии Троицы, Христа Спасителя. Раскрывается символика православного храма, показывается тесная связь православной иконы с мистикой исихазма.

Данный спецкурс имеет целью охватить круг вопросов, связанных с книгой, в той мере, в которой это необходимо будущему художнику и преподавателю изобразительного искусства. При составлении программы авторы опирались на труды отечественных и зарубежных классиков теории книги, собственный творческий опыт, опыт преподавания смежных дисциплин в различных вузах, современные достижения в области книжного искусства. Спецкурс должен познакомить студентов с художественным организмом книги, помочь им постичь взаимосвязь таких его компонентов, как литературно-художественное содержание, дизайн макета и композиция иллюстрации. Значительное внимание в программе уделено книжному шрифту, графическим техникам, переплетным материалам, многоаспектным отличиям детской книги от взрослой.

Пособие рассчитано на студентов, обучающихся по специальности 050100 педагогического образования «Изобразительное искусство», в нём изложены полезные сведения о живописи на пленэре. Для чего и зачем нужны этюды? Какие бывают этюды? Как и с чего надо начинать писать этюд?

О выставке работ Александра Бенуа в галерее "Наши художники".

О дизайнере и руководителе студии "Мохин-дизайн" Саше Мохине.

Танцевальная тема в творчестве Огюста Ренуара и Анри Матисса, знаменитые живописные панно Анри Матисса.

О выставке графики "Театр в творчестве художников 1920-х - 1930-х годов", открытой в Третьяковской галерее.

О выставке "Живописный симфонизм Симона Вирсаладзе", открытой к столетию театрального художника в Центральном театральном музее им. А. А. Бахрушина.

Рассматривая картины, ничего не зная о художниках, не понимая их замыслов, - унылое занятие. А вот если ты уже успел прочитать пару подходящих книг и подготовиться - совсем другое дело!

Интервью известной в Европе и Америке художницы-иллюстратора, создательницы 30 книг для детей француженки Дельфины Дюран.

Рассматриваются наиболее значимые события в истории графического дизайна и рекламы. Исследуются тенденции развития и факторы, определяющие современное состояние международного графического дизайна и рекламы. Пособие призвано сформировать у студентов систему взглядов на историческую рекламно-информационную деятельность и перспективы ее развития. Для более полного представления материала пособие содержит богатое иллюстративное дополнение.

Синтез воспоминаний («Путешествие в детство»), мемуарной литературы и исследовательских проектов, на основе которых написана «Антропология современности», дает новое видение ритмов, смыслов и стратегий повседневной жизни. Будучи вынужденным свидетелем и непосредственным участником сурового послевоенного времени, периодов «оттепели» и «застоя», а также перестройки и маргинального постсоветского времени, автор отражает соответствующие исторические образы времени, повседневную жизнь, ее креативные, творческие и бытовые аспекты. Повседневная жизнь открыта и неисчерпаема. В ней сохраняется культурное наследие народа и ведется диалог с вызовами современности. В этом убеждает исследование гагаузской художественной литературы, которая подпитывалась как реалиями традиционной культуры народа, так и великими достижениями русской и культур народов Советского Союза. В книге показано современное состояние гагаузской школы изобразительного искусства. Время и векторы его становления и вызревания, как и литературы, основаны на изображении и осмыслении повседневности. Они совпали по фазе с той эпохой этнополитической жизни гагаузского народа, в которой была создана государственность. Отраженная в живописи проблематика связана скорее с изображением повседневной, чем политической жизни.

Целью освоения учебной практики является: углубить и закрепить теоретические знания и практические умения, полученные в процессе обучения по художественным изобразительным дисциплинам.

Книга обращена к самому широкому кругу читателей, интересующихся проблемами христианского искусства. Ирина Языкова удачно сочетает богословский и эстетический подходы, ведь «прекрасное» – не только эстетическая, но и богословская категория. Открывая мир иконы, читатель, даже самый неискушенный в богословских вопросах, откроет для себя мир любви, красоты, святости, а значит, увидит тот свет, который способен преобразить и его самого.

Учебно-методическое пособие знакомит студентов с историей возникновения пленэра, с основными принципами линейной и воздушной перспективы, закономерностями естественного освещения; включает описание законов и правил реалистического изображения в условиях пленэра. Рассматриваются художественные и методические аспекты выполнения живописных и графических заданий учебной практики. В качестве вариантов выполнения заданий используются работы студентов кафедры ТХОМ института материаловедения и металлургии.

Книга посвящена анализу старообрядческих списков лицевого толкового Апокалипсиса из книгохранилищ Урала. Она содержит каталог полных научных описаний девяти рукописей, аналитическую статью, CD-диск с полнотекстовыми копиями памятников письменности, включенных в каталог. Прослежена история формирования и развития в России комплексов иллюстраций к толковому Апокалипсису. Важнейшим аспектом этой истории, рассмотренным авторами, стали процессы влияния западных культурных образцов на книжную изобразительную традицию России, которая являлась частью общей элитарной культуры эпохи позднего русского Средневековья и Нового времени. Элементы западноевропейского влияния прослежены в ходе подробного анализа художественных особенностей каждой рукописи, составившей источниковую базу исследования.

В представленном учебном пособии изложена методика овладения техникой процесса рисования сложных геометрических и архитектурных форм, гипсовых моделей орнаментов, муляжей животных, а также основы композиции, где студенты обучаются творческой переработке элементов материально-предметной среды.

Данные методические указания включают в себя перечень требований необходимых для выполнения лабораторных работ, указания и примеры их выполнения. В методических указаниях освещены общие вопросы и методики выполнения лабораторных работ, даны методические рекомендации и указания.

«Тридцать девять портретов. 1808-1815» - это коллекция оригинальных рисунков художника Луи де Сент-Обена, изображающих Императора Александра I и его сподвижников. Через 100 лет после публикации впервые репринтным способом в виде альбома переиздаются знаменитые портреты исторических деятелей эпохи Александра I, в том числе героев Отечественной войны 1812 года. Все рисунки сделаны с натуры талантливым французским художником Луи де Сент-Обеном, ныне, к сожалению, совершенно забытым. Портреты сопровождаются биографиями на русском и французском языках. Издание Великого князя Николая Михайловича Романова.

Это первая монография, посвященная творчеству Петра Осиповича Росси (1761/65–1831) — русского академика, выдающегося художника миниатюрной портретной живописи. Имя Росси связано с расцветом русского изобразительного искусства первой трети XIX века. Миниатюрные портреты Росси исполнены с блестящим мастерством, отличаются изысканностью колорита, правдивой передачей характера человека, поэтичностью. Росси создал галерею портретных образов своих современников, в которых воплотились гуманистические идеалы эпохи—глубокая человечность, внутренняя независимость и достоинство личности. Среди них портреты государственных деятелей, выдающихся героев Отечественной войны 1812 года: Н.Н. Раевского, М.А. Милорадовича, князя Д.В. Голицына, будущих декабристов М.;. Орлова, А.;. фон дер Бриггена, а также представителей творческих профессий— скульптора И.П. Мартоса, архитектора К.И. Росси, живописца Н.И. Тончи, балерины Е.А. Телешовой. В работе впервые собран документальный материал о П.О. Росси, публикуется каталог его произведений, в том числе неизвестных ранее. Это дало возможность проследить эволюцию творчества художника, ввести в научный оборот многие его работы и определить место П.О, Росси в истории русской миниатюрной живописи.

Назначение данных методических указаний – установить специальные требования к бакалаврской работе, конкретизировать состав дизайн-проекта как основного продукта профессиональной подготовки и порядок его выполнения

Сборник «Современные православные художники» представляет собой анализ творчества некоторых художников России ХХ века, создающих свои произведения на православную тематику: И. Глазунова и его учеников, Ю. Пантюхина, иеромонаха Рафаила (Сергия Симакова), В. Нестеренко, Ю. Ракши. Художники представлены работами, исполненными в разных жанрах: икона, иконографические картины, портреты, пейзажи, исторические картины. В сборнике дан анализ некоторых произведений. Материалы сборника предназначены учителю средней школы для использования на уроках «Основ православной культуры», МХК, изобразительного искусства, литературы и подготовки классных часов.

Данное пособие рекомендовано для ведения элективного курса «Вечные сюжеты и образы в русском искусстве» в рамках реализации курса «Основы православной культуры». На основе просветительского и культурологического подходов ведется знакомство с главными христианскими образами и сюжетами. Темы рассматриваются на основе синтеза искусств: слова, музыки, изобразительного искусства. В пособие включена программа элективного курса, сопоставительная таблица, тексты стихотворений, необходимых при изучении материалов программы.

Назначение данного сборника – расширить и дополнить арсенал средств, активизирующих процесс освоения школьниками программы модуля «Основы православной культуры» нового учебного курса «ОРКСЭ». Разноуровневые задания сборника могут быть частью текущих и итоговых проверочных работ, использоваться при опережающем изучении нового материала по русской православной культуре.

Семейная библиотека Шубиных формировалась на протяжении нескольких десятилетий и невольно отразила события нашей недавней истории. В одном собрании оказались книги из библиотек дворянских родов, купеческих семей, библиофилов, публичных библиотек, библиотек учебных заведений и различных обществ, о чем безмолвно свидетельствуют книжные знаки - экслибрисы, ярлыки и штампы, оставленные на книгах их предыдущими владельцами. В каталоге описаны книжные знаки XVIII-XX вв. частных лиц, общественных и государственных библиотек, учреждений. Воспроизводятся различные виды знаков, даются краткие справки о владельце и его книжном собрании. Издание адресовано специалистам библиотечного дела, историкам книги, библиофилам и всем, кто интересуется отечественной историей. DOI: 10.15217/258117

Научно-образовательный и методический рецензируемый журнал

Автор утверждает, что в складках одежды Саваофа на фреске "Сотворение Солнца, Луны и растений" и в очертании ткани на фреске "Отделение суши от воды и сотворение рыб" угадываются детали строения мозга человека.

Отличить истинный шедевр абстрактного искусства от пародии не так-то просто. Даже искусствоведы не уверены, что они могут отличить истинное искусство от мазни. Автор статьи разработал тест с целью проверки подлинности произведений.

Ученые собираются рассмотреть древние фрески, скрытые многими слоями штукатурки.

Представлена история изобразительного искусства конца XIX – начала XX века. Дано современное понимание стиля модерн, проанализированы особенности русского символизма, импрессионизма и других стилистических направлений. Рассмотрены новые принципы формообразования в скульптуре и основные достижения московского и петербургского модерна в архитектуре.

В монографии раскрыта проблема возрастания роли визуальных образов в современной живописи. Отмечено, что различные трансформации в области искусства являются следствием наступления информационной эпохи. Основываясь на методах исследования, совмещающих в себе достижения искусствоведения, философии и психологии, авторы проводят анализ произведений художников Барнаула, Иркутска, Красноярска, Новосибирска и Омска.

В монографии проводится философский анализ феномена цвета в теоретическом мышлении и творчестве художника-живописца. Выявляются и анализируются три парадигмы познания цвета – метафизическая, естественнонаучная и гуманитарная, которые объединяются под общим знаменателем когнитивистской традиции (метадигмы). Разрабатываются методологические основы феноменологической онтологии цвета в русле альтернативной когнитивизму нонкогнитивистской метадигмы постижения феномена цвета в контексте вопрошающего бытия человека, что позволяет эксплицировать нонкогнитивистский смысл бытия феномена. Обнаруживается противостояние когнитивистской и нонкогнитивистской традиции понимания феномена цвета в искусстве живописи путем экспликации концептуальных основ творчества художника-живописца.

Пособие содержит хронологически последовательный материал о жизни и деятельности выдающихся английских художников от Хогарда до Берделея. Структура и содержание пособия направлены на организацию рецептивной и продуктивной речи. Материал представлен в виде бесед, каждый этап которых побуждает читателей к высказыванию, основанному на имеющемся опыте и на почерпнутых из пособия сведениях. Краткий словарь, сопровождающий тексты, облегчает восприятие информации. Дискуссионные вопросы направлены на развитие аргументации точки зрения. Иллюстрации знакомят с лучшими образцами живописи Великобритании. Разнообразные творческие задания предусматривают описание иллюстраций, их сопоставление с образцами мировой живописи. Пособие может быть использовано на занятиях по практике речи и для самостоятельной работы студентов.

В настоящем пособии русская литература представлена как часть мировой культуры. В книге рассматриваются процессы в истории европейской культуры, оказавшие серьезное влияние на отечественную литературу, характеризуются такие направления, как классицизм, романтизм, реализм. Значительная часть материала посвящена творческим открытиям русских классиков: в изображении внутреннего мира героев, окружающего их мира, в мастерстве композиции. Охарактеризованы основные понятия теоретической поэтики. Особое внимание уделено взаимосвязи литературы, музыки и живописи: рассматриваются истоки общности терминологической базы в теории этих искусств и отношение к проблеме синтеза искусств на разных этапах истории литературы.

Книга представляет собой научный труд в популярном, доступном изложении. В ней рассказывается о библейских фразеологизмах (образных выражениях, пословицах, поговорках, афоризмах, крылатых изречениях) и библеизмах-словах в русском и других европейских языках, а также об отражении библейских образов, сюжетов, идей, правовых и морально-этических норм и воззрений древнего Востока в культуре народов, исповедующих христианскую религию. Особое внимание уделяется русской национальной культуре: использованию библейских слов и выражений в русском языке, в художественной и публицистической литературе, в изобразительном и музыкальном искусстве.

Целью учебного пособия является ознакомление учащихся с различными жанрами культуры России в историческом контексте развития страны. Пособие ориентировано как на стажёров-иностранцев, так и на иностранных учащихся, имеющих достаточную языковую подготовку для усвоения предлагаемого дидактического материала; может быть использовано и при самостоятельном изучении культуры России.

Основное содержание: рассмотрение коллажа как метода в изобразительном искусстве; применение коллажа в создании композиции; технические приёмы и возможности коллажа; практические упражнения с применением средств композиции в коллаже; основные требования к выполнению натюрморта в технике коллаж. Методические указания по курсу «Академическая живопись» предназначены для студентов, обучающихся по программе высшего профессионального образования по направлению подготовки 072500.62 Дизайн, профилей - Графический дизайн, Дизайн костюма, Дизайн среды, а также по направлениям подготовки 270100.62 Архитектура, 270300.62 Дизайн архитектурной среды, квалификации – бакалавр.

Излагается краткое содержание учебного материала курса живописи, определены цели и задачи к каждому практическому заданию и курсовым работам. Разработана балльная система критериев оценки, даны краткие объяснения оцениваемых практических и курсовых работ, что позволит добиться максимально положительного результата по живописи как при аудиторных занятиях, так и при самостоятельной работе.

Содержатся теоретические материалы и программа практических занятий по спецкурсу «Два цвета». Учебные задания с использованием приема двухцветной живописи направлены на подготовку учащихся к умению выразить в работе большие художественные идеи малыми изобразительными средствами.

Данное методическое пособие, предназначенное для студентов специальностей 070601.65 «Дизайн», 071501.65 «Художественное проектирование костюма», 071503.65 «Художественное проектирование изделий из кожи», включает все основные технические навыки, необходимые при выполнении набросков. Грамотное выполнение набросков является основой графического языка профессиональной деятельности дизайнера.

В альбоме представлены работы художника Н.М. Баранова, посвященные родному городу. Они созданы в разные годы, на протяжении всей второй половины XX века.

Раскрыты техника и технология графического оттиска, в частности линогравюры – искусства оформления книг, журналов, буклетов, создания плакатов и станковых произведений в современном интерьере. Даны характеристики инструментов и материалов, приведены практические советы, позволяющие избежать многих ошибок. Представлены гравюры известных мастеров и работы студентов, органично дополняющие изложение учебного материала иллюстрациями, демонстрирующие яркие примеры искусства гравюры. Учебное пособие основано на достижениях оригинальной педагогической школы подготовки художников-графиков, созданной автором, народным художником России, в Московской государственной художественно-промышленной академии им. С.Г. Строганова.

Наш журнал — единственное в своём роде научно-популярное иллюстрированное периодическое издание, рассказывающее о культуре, истории и религии народов Востока. Девиз «Журнал для всех, кому интересен Восток» определяет наш творческий принцип: научная достоверность и новизна материала в сочетании с популярной формой подачи. Учредитель и издатель «Восточной коллекции» — Российская государственная библиотека. Свет книжной мудрости, исходящий от ее обширных фондов, запечатлен на журнальных страницах. Научное содействие изданию осуществляется редакционным советом. Наш журнал — это исторические сюжеты и культурологические эссе, памятники письменности и очерки путешественников, обзоры интернет-ресурсов и цветные иллюстрации, коллажи Пашкова дома в обрамлении восточного пейзажа и стихи русских поэтов на восточную тематику. Мир Востока для нас, жителей России, — это и наш мир. Две трети страны находятся в Азии, многие народы Востока — коренные россияне. Традиционными религиями на территории России считаются христианство, мусульманство, иудаизм, буддизм. Можно сказать, что познание Востока для нас в то же время и самопознание, обретение культурного наследия и истории собственной страны. Мы делаем Восток доступным для всех, кому он интересен.

Каковы художественные измерения современного Оренбурга? В каких направлениях работают живописцы? Как они видят и отражают в своих работах то, что является общим культурным пространством и для художников, и для зрителей?